Wie ein Videospiel Design (mit …

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Wie ein Videospiel zum Design

Jetzt ist so ziemlich die beste Zeit ist es jemals ein Spiel-Entwickler zu sein. Der Markt ist extrem offen für Einsteiger und Menschen als je mehr Spiele spielen. Aber wenn Sie nicht bereits knietief in der Branche sind, kann es verwirrend sein. Es ist wie ein Verlies ohne Karte und Kompass eingeben! Nun, lassen Sie wikiHow Ihre Karte und Kompass sein. Im Folgenden diskutieren wir, was Sie ein komplettes Spiel entwerfen müssen werde zu schaffen, einige grundlegende Profi-Tipps zu geben, wie es gut zu machen, und zeigen Ihnen, was Ihre Karriere und Spiel Profi zu tun zu nehmen. Lassen Sie sich mit Schritt 1 unten oder finden Sie in den Abschnitten aufgeführt oben für weitere spezifische Beratung gestartet.

Steps bearbeiten

Part One of Seven:
Designing Gameplay Bearbeiten

Bestimmen Sie Ihre Ziele. Was wollen Sie mit diesem Spiel zu tun? Welche Geschichte wollen Sie sagen? Was wollen Sie Ihre Spieler am Ende zu fühlen? Welche Art von Erfahrung wollen Sie es sein? Was wollen Sie aus dem Projekt zu bekommen? Dies sind einige wichtige Fragen, die Sie brauchen, um sich zu fragen, bevor Sie den Prozess zu beginnen, weil die Antworten, das Licht am Ende des Tunnels für diesen Prozess zur Verfügung stellt. Sie müssen wissen, wohin Sie gehen, wenn Sie es effizient erhalten möchten.

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Bestimmen Sie Ihr Publikum. Verschiedene Publikum eher auf unterschiedliche Weise zu spielen. Sie sind auch eher verschiedene Arten von Spielen zu bevorzugen und unterschiedliche Standards für Inhalte. Denken Sie daran, es ist in Ordnung, ein Spiel für eine ganz bestimmte Zielgruppe machen zu wollen, aber es wird die Gewinne begrenzen, die Sie machen. Sei realistisch.

Design für verschiedene Geräte. Bevor Sie sehr weit in den Prozess zu erhalten, müssen Sie überlegen, welche Art von Geräten wollen Sie Ihr Spiel auf zu sein. Mobil-Plattformen entwickeln sich schnell zu einem wichtigen Akteur aber PC und Konsolen sind immer noch (und bleibt wahrscheinlich) stark. Die Programmierung beteiligt, und vor allem die Schnittstelle und Kontrollen drastisch mit Ihrer Plattform zu ändern, so ist es wichtig zu verstehen, was Sie das Spiel sein werden Anziehen

Betrachten Sie Ihre Genre. Das Genre des Spiels werden die meisten bestimmen, wie es entworfen. Ist es ein FPS? Ein Jump’n’Run? Ein RPG? Ein Gesellschaftsspiel? Es gibt sehr wenige Aspekte des Designs, die durch das Genre nicht beeinflusst werden. Natürlich kann man sagen, "vergessen Genres" und nur machen, was Sie wollen, aber das ist viel schwieriger zu Markt und Sie werden gezwungen sein, mehr Kreativität und original: nicht der einfachste Weg, in der Design-Welt zu brechen.

  • Eines der Dinge, dass Sie darüber nachdenken, wenn sie auf Genre basiert die Gestaltung ist, wie Sie die Benutzeroberfläche zu suchen. Verschiedene Arten von Spielen haben die UI mehr oder weniger sichtbar, je in der Regel von der Komplexität der Kontrollen.
  • Eine weitere Überlegung ist, dass zwar einige Gattungen es fehlt fast völlig, andere Spielgenres mit Dialog synonym geworden sind. Wird Ihr Dialog aufgenommen werden? Werden Sie es tun basierte Text? Wie interaktiv wird es sein? grünes Licht für den Dialog Planung ist wichtig, da Sie das System selbst nicht nur werden müssen Design, sondern auch die Dialogbäume.
  • Sie werden auf einem Kampfsystem für viele Arten von Spielen entschieden müssen, oder finden Sie das Äquivalent, wenn Ihr Spiel Kampf nicht hat. Betrachten Sie das als die "Spiel" Teil des Spiels. Es ist wohl einer der wichtigsten Teile des Designs und ein Modell aus arbeiten zu müssen ist sehr hilfreich.

Bestimmen Sie Spieler-Agentur Optionen. Als allgemeine Regel gilt, möchten Sie Ihre Spieler zu fühlen, wie sie eine Wahl in dem, was sie tun. Allerdings sind bestimmte Arten von Spielen haben kommen mit viel mehr Auswahl als andere in Verbindung gebracht werden. Hinzufügen von Entscheidungen können sehr komplex sein, aber es kann auch relativ einfach sein, je nachdem, wie Sie sich entscheiden, es zu tun.

  • Einige Spiele geben das Aussehen der Wahl zu haben, zum Beispiel, aber tatsächlich haben sehr wenig Wahl beteiligt. Dies kann auch durchgeführt werden, oder es kann schlecht gemacht werden.
  • Ein Beispiel für eine Wahl gut gemacht würde der Bioshock-Serie oder Witcher 2. Ein Beispiel für Entscheidungen schlecht etwas wie Old Republic wäre geschehen.

Skizzieren Sie Ihren Herausforderungen. Die ernste Gestaltung der Arbeit beginnt nächste: Sie müssen Ihre Gameplay-Schleife zu erstellen. Dies ist ein Überblick, wie sich das Spiel funktioniert. Es endet in der Regel mit Ziel Ihres Spielers und beschreibt die Herausforderungen, die sie haben werden und die Ziele werden sie erfüllen müssen. Ein Beispiel wäre das erste Mario-Spiel, wo die Schleife aussehen würde: laufen, Hindernissen ausweichen, traf flagpole.

Erstellen Sie die Anreize für Ihren Player. Egal, welche Art von Spiel Sie machen, müssen Sie Ihre Spieler einen guten Grund geben zu wollen, um die Ziele zu erreichen und durch das ganze Spiel Fortschritte. Es muss für das Niveau der Herausforderung proportional lohnend zu sein, es birgt.

Balancieren Sie Schwierigkeiten mit Spielbarkeit. Sie müssen auch sicherstellen, dass das Spiel nicht zu hart ist, oder zumindest nicht so hart, dass es macht das Spiel unmöglich oder fast unmöglich zu spielen. Ihr Spiel sollte eine gewisse Herausforderung darstellen, aber nicht so viel, dass es eine Menge Wut zu induzieren geht beenden. Dies erfordert in der Regel einige Tests, aber das ist in Ordnung: das ist, was Betas sind.

Zweiter Teil von Seven:
Abdecken der Komponenten bearbeiten

Gestalten Sie das Tutorial. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um das Tutorial und viele unterschiedliche Philosophien über den besten Weg zu gehen, um es zu tun. Sie können das Tutorial in einer Geschichte über den Spieler-Charakter bekommen Training (ala Fable) verstecken, oder Sie können einfach Anweisungen anzeigen (ala Mass Effect). Sie können sogar versuchen, das Tutorial ganz verstecken sie sich nahtlos in das Spiel Mischen oder alle auf einmal alle Tutorial anzuzeigen. Egal, was Sie tun, stellen Sie sicher, dass es in Ihrem Spiel natürlich anfühlt.

Gestalten Sie die Welt. Die Welt ist die Umgebungen, in denen Sie Ihre Spieler das Spiel spielen wird. Wie expansive wird Ihre Welt sein? Wie schwierig? Wie werden Sie zeigen an, dass ein Bereich erkundet werden sollte? Das sollte es nicht? Dies sind Dinge, die Sie brauchen, zu berücksichtigen.

Entwerfen Sie die Mechanik. Dies sind die internen Regeln des Spiels. Sie werden auf einem Regelsystem entscheiden wollen, und stellen Sie sicher, dass es ausgewogen und konsequent. Der beste Weg, dies zu tun ist, zu schauen, was andere Spiele tun richtig oder falsch in diesem Bereich.

Gestalten Sie Ihre Ebenen. Die Ebenen sind die einzelnen Stücke des Spiels, die "Episoden" dass der Spieler durch die es an das Ende des Spiels zu machen, erhalten hat. Die Werte sollten ansprechend und genau die richtige Menge an Herausforderung sein. Sie sollten auch in einer Art und Weise physikalisch verlegt werden, die Sinn macht.

Gestalten Sie den Inhalt. Sie werden alle Inhalte zu entwerfen müssen, wie die Elemente, die mit interagiert werden kann, die Figuren selbst, die Umweltartikel etc. Diese extrem so im Voraus planen kann zeitaufwendig sein! Versuchen Sie klug, Wege zu finden, um die Dinge zu recyceln, ohne sie wiederholend scheinen zu machen.

Entwerfen Sie die Schnittstelle. Die Schnittstelle beinhaltet Dinge wie die Menüs und Benutzeroberfläche. Sie möchten diese einfach zu navigieren und natürlich zu sein zu verwenden. Nehmen Sie Hinweise aus Ihre Lieblingsspiele aber nicht vergessen, dass in der Regel die einfacher, desto besser. Wenn ein 8-Jährige es herausfinden können, sind Sie bereit.

Entwerfen Sie die Kontrollen. Mit Kontrollen, die natürliche Gefühl, sind der Schlüssel für die Spieler wirklich genießen und das Beste aus Ihrem Spiel. Denken Sie daran, die Dinge einfach und schlanke zu halten. Im Zweifelsfall entsprechen standardisierte Kontrollsysteme.

Teil drei von sieben:
Designing Visuals bearbeiten

Machen Sie Ihre Visuals Spiel passen. Die Art und Weise Ihr Spiel aussieht sollte die Art des Spiels entsprechen, die Sie machen. Peppy, bunte Grafiken, zum Beispiel, kann ein Spiel ruinieren bedeutete einen ernsten Ton zu haben. Sie wollen auch Pixel wie 8-Bit-Stil zu vermeiden, wenn ein Spiel zu machen, die als modern wirken gemeint ist.

Wählen Sie eine zusammenhängende, ansprechende Farbpalette. Charming Visuals sind ein wichtiger Bestandteil, ein Spiel zu machen. Schlechten können Spieler die Freude am Spiel zu töten. Informieren Sie sich über etwas Farbe Theorie, und wie bei den meisten Dingen, denken Sie daran, dass, wenn im Zweifel: die einfache Route nehmen.

Verwenden Sie visuelle Bedeutung. Sie können sich auf Klischees spielen, um zu helfen, Ihr Spiel leichter zu navigieren und zu spielen. Verwenden Sie allgemein akzeptierte Symbole und visuelle Hinweise Ihre Spieler in der Welt eingetaucht zu halten. Sie können auch Visuals nutzen Sie Ihre Spieler durch eine Karte zu führen, durch Bereiche, in denen Sie sie sehen zu gehen, nicht wollen. zum Beispiel, dunkel und beängstigend, aber dort, wo Sie sie klar beleuchtet und interessant zu gehen wollen.

Fühlen Sie sich nicht beschränkt auf phantastische Graphiken. Fühlen Sie sich nicht, wie Sie die nächste Mass Effect zu machen haben ein erfolgreiches Spiel Maker. Optisch einfache Spiele können nur so gut sein, wenn das Spiel selbst gut ist. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist Journey oder Bastion, die unkomplizierte Grafiken hatte aber waren beide hoch angesehen.

Teil vier von sieben:
Entwerfen der Audio Edit

Erstellen Sie Ihre direkten Sound-Effekte. Direkte Soundeffekte sind Dinge wie Stimmen, Waffen Geräusche und Artikel Interaktion Sound-Effekte. Sie werden sicherstellen möchten, dass Sie diese in und dass sie Sinn in Ihrem Spiel zu machen. Versuchen Sie, so viele Unikaten wie möglich zu erhalten, da zu viele der gleichen macht Ihr Spiel wiederholend klingen (was man einen schlimmen Fall von "Dann nahm ich einen Pfeil zum Knie" Syndrom).

Erstellen Sie Ihre Ambient-Sound-Effekte. Ambient Sound-Effekte sind Hintergrundgeräusche, in der Regel Umwelt. Diese sind wichtig, da sie die Szene helfen und machen Sie Ihre Spieler in das Spiel eingetaucht fühlen, so tun sie nicht vernachlässigen.

Versuchen ursprüngliche Arbeit zu verwenden. Wenn Sie die solide Arbeit tun, ist es eine gute Idee, zu versuchen, so viel Original-Sound wie möglich aufzunehmen. Sie können eine Sample-Bibliothek verwenden, aber die Leute, die wissen, was sie tun, werden Sie feststellen, und es wird als unprofessionell wirken.

Vernachlässigen Sie nicht Ihre Soundtrack. Musik ist auch wichtig, um das Spiel und man sollte darüber nicht vergessen. Manchmal ist ein Soundtrack alles, was notwendig ist ein Spiel wirklich abheben zu machen, auch wenn es sonst eine Unbekannte. Hire jemand, der weiß, was sie tun, und verwenden Sie Ihren Soundtrack zu helfen, ein eindringliches Spielerlebnis schaffen.

Fünfter Teil von Seven:
Entwerfen Sie Ihre Geschichte Bearbeiten

Beginnen Sie mit einem soliden Konzept. Ein schlechtes Konzept ist eines der Dinge, die wirklich ein Spiel töten kann, so ist es wichtig, dies wirklich zu haben genagelt, bevor Sie zu weit. Denken Sie Ihr Konzept den ganzen Weg durch und stellen Sie sicher, dass es komplex genug ist für eine reiche Welt, Zeichen zu machen, und das Gameplay.

Passen Sie Ihre Stimulation. Pacing ist die Geschwindigkeit und die Intensität, mit der die Handlung oder Spiel selbst auf den Spieler kommt. Wie bei einem guten Film oder Buch, möchten Sie die Stimulation des Spiels vor Ort auf zu sein. Sie wollen es nicht wirklich intensiv, zum Beispiel zu starten, und haben dann den Rest des Spiels vergleichsweise langweilig empfinden. Im allgemeinen ist das beste Tempo ist ein Gesamtaufbau zu einem intensiven Höhepunkt zu haben, mit dem Aufbau von Spitzen und Tälern der Aufregung machen und Ruhe.

Erfahren Sie mehr über klassische Erzähltechniken. Viele der besten Spiele nutzen klassischen Erzähltechniken. Sie sollten diese und sehen, studieren, wenn sie Sie bei der Erstellung Ihres Spiels helfen können.

  • Act Strukturen sind in den Spielen, Filme und Bücher häufig verwendet, um die Stimulation korrekt erhalten. Look up Akt Strukturen, wenn Sie fühlen sich unsicher über Ihre Stimulation.
  • Monomyth oder des Helden ist Journey eine der häufigsten Geschichtenerzählens Philosophien, mit dem Argument, dass die meisten Geschichten zu einem Gesamtmuster entsprechen. Sie können dieses Muster nutzen, um es auf dem Menschen innewohn Psychologie spielen helfen. Journey ist eines der besten Beispiele für die Verwendung von monomyth in den Spielen, aber es kann in die meisten von ihnen zu finden.

Vermeiden Sie tropes. Tropes sind Storytelling Klischees. Einige sind besser als andere, und einige können sogar nützlich sein, aber im Allgemeinen sollten Sie so viele Klischees wie möglich zu vermeiden. Verbringen Sie ein wenig Zeit auf der TVTropes Webseite und sehen, ob Sie ein wandelndes Klischee sind zu entwerfen.

Lernen Sie die Fähigkeiten, die Sie benötigen. Sie werden einige Fähigkeiten benötigen, um ein Spiel zu machen (Fähigkeiten können wir Ihnen hier nicht unterrichten, weil sie zu komplex sind). Möglicherweise müssen Sie in die Schule zu gehen, um diese Fähigkeiten zu lernen, aber es ist technisch möglich, sie auf eigene Faust als auch zu lernen. Sie werden ein gutes Verständnis für Mathematik brauchen, da auf eine Reihe von Gleichungen viele Spiele einkochen. Sie brauchen auch eine Programmiersprache (in der Regel C, C ++ oder C #) zu lernen. Es gibt Schulen für Game Design, aber Ihre beste Wette ist, um die beste Schule zu gehen Sie in für die Programmierung zu bekommen. Dies gibt Ihnen eine vielfältigere Fähigkeiten, so dass Sie eine allgemeine Job als Programmierer nehmen können, wenn Sie nicht sofort mit einer Firma angeheuert.

Beginnen Sie mit einem kleinen Spiel zu machen. Wenn Sie in die Industrie zu brechen wollen und beginnen mit großen Verlagen arbeiten, ist es eine gute Idee zu starten, indem nur eine kleine, aber fesselnde Spiel zu machen, die Ihre Fähigkeiten zeigt aber nicht mehr als 5 Jahre in Anspruch nehmen zu machen. Dies kann jemand interessiert genug, erhalten Sie einen Job zu geben oder Ihnen Geld geben. Sie könnten auch wollen einfach nicht mehr abzubeißen, als Sie kauen können.

Bleiben Sie indie. Sie müssen nicht von einem großen Verlag Ihr Spiel zu veröffentlichen. Sie müssen nicht von jedem, aber Ihre Spieler erkannt, wenn Sie nicht wollen. Das Indie-Spiel-Markt ist gesund und munter und jetzt ist die beste Zeit, um diese Art von Spiel zu machen. Denken Sie daran, vor stark offizielle Unterstützung zu verfolgen.

Nutzen Sie Kickstarter und anderen Crowdfunding-Sites. Wenn Sie ein großes Spiel machen wollen, von welcher Art auch immer, Sie gehen zu müssen, um etwas Geld zu bekommen. Es braucht eine Menge Geld, um ein Spiel zu machen. Derzeit ist die beste Art und Weise, dass das Geld zu bekommen, ist Kickstarter zu laufen, die eine von vielen Crowdfunding-Plattformen ist. Sehen Sie sich einige Kickstarters aus, die in der Vergangenheit erfolgreich gewesen sein, um zu sehen, was sie richtig gemacht haben, aber die wichtigsten Ratschläge sind große Anreize zu haben und ständig kommunizieren.

Erhalten Sie Ihr Spiel auf Steam. Steam ist Valves digitale Spiel zu speichern und eine der beliebtesten Vertriebskanäle für PC-Spiele. Sie sind auch eine der freundlichsten Vertriebskanäle für Indie-Spiele. Wenn Sie diese Art von Spiel machst, die beste Wahl für den Erfolg ist es auf Steam zu bekommen. Derzeit ist Steam Greenlight der Kanal, den Sie wahrscheinlich zu durchlaufen haben.

Erstellen Sie eine Fanbase. Erstellen Sie eine Website und eine Armee von Social-Media-Konten für Ihr Spiel. Aktualisieren Sie ständig und lassen die Menschen fühlen sich in den Prozess eingebunden. Kommunizieren Sie so viel wie möglich mit den Menschen, die daran interessiert sein, was du tust. Menschen begeistert über Ihr Spiel ist der Schlüssel zu Indie-Erfolg, da Interesse ist oft der wichtigste Faktor in Sachen wie auf Steam zu bekommen.

Machen Sie Freunde in der Gemeinde. Die Indie-Community ist sehr eng gestrickt und viele von ihnen können Sie auf Ihrem Weg zum Erfolg helfen. Wenn Sie Erfolg haben wollen, dann ist es eine gute Idee, Freunde mit ihnen zu machen, ihnen zu helfen, in ihren Unternehmungen zu unterstützen und ihre Spiele zu fördern. Sie werden Ihnen helfen, das gleiche zu tun, wenn sie denken, dass Sie etwas Sinnvolles haben.

Halten Sie ein kleines Notizbuch und Stift mit Ihnen oder einem Notizblock-App auf Ihrem Telefon zu allen Zeiten, so dass Sie gute Ideen aufzeichnen können Sie für Ihr Spiel bekommen können, wenn Sie andere Dinge tun.

Wenn Sie noch nie ein Spiel entwickelt, wird Ihre Idee nehmen 10 bis 100-mal länger als Sie abzuschließen denken. Starten sehr klein.

Der gesamte Prozess wird offenbar viel einfacher, wenn Sie einfallsreich und kreativ sind. Versuchen Sie, mit erfinderischen neuen Ideen zu kommen und Ihre Kreativität freien Lauf lassen — es wird auf lange Sicht auszahlen .

Pausen machen. einen Entwurf für eine Weile verlassen, wird Ihnen eine neue Perspektive geben. So stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich zurückkommen. Der Morgen ist nach nicht nur für Bedauern darüber, Beziehungen oder vorherigen betrunkenen Nächte. Manchmal kann es ein Projekt speichern, wenn Sie feststellen, dass eine ganze Nacht die Arbeit wie ein Pudel wegen des Mangels an Schlaf aussieht und zu viel Crunch. Erklären Sie mit Ihrem Chef oder sich selbst, warum Code wie ein Pudel aussieht, ist nicht einfach. Machen Sie Pausen und dieses Szenario zu vermeiden.

Holen Sie sich etwas spielbar arbeiten so schnell wie möglich in der Entwicklung, dann arbeiten aus diesem Kern.

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